山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三)

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焦墨山水画与传统笔墨
    山水画是中国风景画的名称。风景画冠以“中国”就与一般风景画有所区别,它不光是如实写生,而是将对象融入画家脑中经过艺术处理后,再动手画成的作品。历来有成就的画家都是从生活中获得灵感,收集形象而进行创作的。创作的源泉来自生活,自然形象是实实在在的,景物是具体的,凡有一定造型能力的人,都可描绘它,这就是所谓“师造化”。如进一步“因心造境”则是“摹景运情”的同道了。无形中产生了“虚”的成分,造化的“实”与造景的“虚”二者相结合,构成了“中国”风景画的特色。
    中国山水画在各个不同的历史阶段,都有自己的风貌。最早出现的山水画依附于人物画中,只作为背景存在,没有独立,如东晋顾恺之画的《洛神赋》。其中所画的人大于山,线条也较为单纯,只以中锋勾勒山石,树木的轮廓点缀于人物间,当然从个体的山石树木来看,还是力求写真的。至隋唐也只是勾线染色而已。那些金碧辉煌、青绿相杂的界画,不但有对象可依据,甚至可以照图建筑。不过它已独立形成完整的山水画了。展子虔《游春图》就是敷彩于焦墨痕中,略施微染的。所描绘的岸边送别,登舟远行,利用坡岸、江水、疏树、远山的延伸,正像我们曾到过的江边,真实又亲切。王维的画,有着“云飞水动”的别致,毅然一幅元气淋漓的水墨画,笔意清润、阴阳向背。他的《雪溪图》,几座水边小屋,树木依屋傍岸,山脚、小桥引接前景,远坡近瓦一片雪白,略显清疏深远,如实地画下了雪中小村。到了宋朝,山水画有了极大的发展,五代画家荆浩、关仝、董源、巨然,宋代李成、范宽、郭熙、米芾……名家辈出。勾、皴、擦、点交替运行,连皴带染,擦点交叠,中锋侧锋,重于写生,力求其真,刻意追求光的效果大有人在。堂堂正正巨幅大张,奠定了中国山水画的基础。荆浩深居山村,“携笔复就写之,凡数万本,方如其真。”他画《匡庐图》俯视鸟瞰,全景在胸,峰峦层层,林屋依山,飞瀑层阶有致,组织严紧,活脱一幅山野村落之景。董源“多写江南真山,不为奇峭之笔。”他是南方画家,少见怪异之山,只画江南丘陵。他在《落照图》中竭力表现夕阳返照,云气浮动的真景,故近看显不出特色,远瞧却村落山峰呈返照之色。李成善画山川林木,虽有师法但未见一笔如师,可见其“师造化”而“得心源”。《读碑窠石图》把人们引向旅途间暂歇的文人,仰首默读碑文的情景,几株老树增强了荒寒空寂气氛。范宽向往终南山、太华山,干脆把家搬来了,整天对山凝思,月夜雪天也不忍离去,终于画出了大手笔。他的《溪山行旅图》大山大景气势磅礴,沉雄浑厚,算得大部头作品。虽只一个山头,但不深入关陇山川的人绝画不出来的。郭熙说:“嵩山多好溪,华山多好峰,衡山多好别岫,常山多好列岫……天台、武夷、庐、霍、雁荡、岷、峨、巫峡……皆天下名山巨镇……欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中……”强调深入生活,写生观察。他画行旅置身于山水之中,作品传世很多。就是米芾的“云山雾水”画,也是描写真山真水的云雨之景。看来信手抹出,实际是概括提炼忠实于对象的,他是“……以目所见,日渐模仿之、遂得天趣”的。北宋画家张择端就不必说了,《清明上河图》规模宏大,结构严谨,把当时汴河两岸的情景收录殆尽。不写实怎么能创作出这一巨作。
    传至元代,文人雅士涉足此道,在笔墨上开始冲破形象,自由挥洒于素纸之上,渴笔、焦墨潇潇洒洒随意写去,边勾边皴,干湿相交,断断续续很是自在,极尽含蓄、苍茫、古拙、浑厚之道。画面跳跃而凝练,整体感显得完整无缺。黄公望、王蒙、倪云林、吴仲圭突出于画坛,开创了后来几百年的画风。他们重意趣却又来自生活。黄公望画《富春山居图》,如不住到富春江边,数年“小洞天”,怎么能画得出来呢!倪云林多作太湖之滨为体裁的画,清广秀丽,湖光水色之处是他生活的地方。王蒙隐居黄鹤山三十年,“我于白云中,未尝忘青山”,所画《青卞隐居图》《夏山高隐图》都有当地的影子。吴仲圭也是隐居村野,所画多作“水畔杂树,平沙横亘,苇萧片片……平峦横坡,烟树迷濛。”都是些平常的真景。
    明朝画家重临摹而少创造,但重视笔墨风格,以古人为规范的基本倾向,束缚了整个一代的艺术创造。如沈周、董其昌、文徵明、唐伯虎等人。这时之画古板、装饰,脱离生活,内容贫乏,意境苍白。玩弄笔墨冲淡了探求山水的奥秘,情感被符号掩盖。当然也有徐渭那样的独具一格的艺术家。

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本书特色

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    本书对中国山水画渊源、流变有个概括,而且有材料有观点,不是纯客观叙述,使学画者大方向十分明确。其次,把中国山水画“外师造化,中得心源”主张作了必要的阐述,明确了中国山水画与西方风景画的本质区别。再其次,全篇章节贯穿中国“笔墨”重要性,同时提出借鉴西方,而不是照搬“西方素描”。一直把“意境”与“写意”提得很鲜明。

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作者简介

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    蒋正鸿(1936.3-),浙江舟山人。擅长中国画、版画、工艺美术。1960年毕业于中央美术学院。师从李桦、李可染、叶浅予等人,学习国画、版画。1960年至今一直从事高等美术教育工作,从中央民族大学美术系到中央工艺美术学院、清华大学美术学院,历时40年。

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目录

第1章 焦墨山水画与传统笔墨第2章 游山逛水—得意境第3章 真真假假话意匠(一)剪裁、夸张(二)组织构图 平远法 散点法 高远法 深远法 (二)观察与思考 树的画法(三)轮廓、剪影线条构成(四)画树的步骤 树干的画法 树树的画法 树叶的画法(五)近丛树、远丛树第4章 山石的画法(一)观察、分析(二)表现山石的结构(三)体积、空间深度(四)山的形态(五)山的意境第5章 建筑物、舟车、人物等画法第6章 焦墨写生的笔墨(一)勾法(二)皴法(三)擦法(四)点法第7章 黑、白、灰的素描关系第8章 焦墨写生画应注意的问题(一)工具(二)怎样调笔(三)浓淡墨不能同用(四)大片浓墨,内中必须含有飞白(五)云、雾、水也要见笔(六)突出主要部分(七)避免出现“佛光”焦墨山水练习写生练习(一)写生练习(二)写生练习(三)写生练习(四)写生练习(五)张仃焦墨山水画作品欣赏 蒋正鸿焦墨山水画作品欣赏

封面

山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三)

书名:山水画焦墨写生技法-学国画.中国画技法普及教材-(十三)

作者:蒋正鸿

页数:129

定价:¥28.0

出版社:科学普及出版社

出版日期:2015-01-01

ISBN:9787110087817

PDF电子书大小:66MB 高清扫描完整版

百度云下载:http://www.chendianrong.com/pdf

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