中国画论导读
本书特色
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中国画论是一门专业性极强的学科理论，作者精心挑选出历朝*能体现国画精髓的画论名篇，分别介绍其作者生平、写作背景、并结合历代名画，分析前人理论思维要点，明确艺术创作规律，再梳理学界的相关研究成果，拓展理论维度，力求呈现中国画理论诞生、变化、发展的完整脉络，帮助广大中国画艺术爱好者、高校师生理解传统国画美学，积淀绘画修养，开拓精神世界，培养人文情怀。本书可作为美术、人文学科相关人士及广大爱好者研究中国画论的理论基础读物。
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内容简介
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1）以中国画史各阶段代表性画论名篇为序，展开古代绘画理论变迁
2）摘录各阶段代表性画论选段并附有注解
3）章末附有作者精选相关书目阅读推荐
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作者简介
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白巍，毕业于北京大学历史系。北京大学艺术学院美术学系副教授，从事中国古代绘画史、古代画论教学和研究工作，主要著作有《张大千》《齐白石》《宋辽金西夏绘画史》《似与不似》，主编《中华文明探微》《人间词画》等。
许珂，毕业于北京大学外国语学院，后进入北京大学艺术学院修读中国美术史专业，2015年获得硕士学位，现于香港中文大学艺术系攻读博士学位。主要研究明代山水画、文人画艺术等，曾于《西北美术》《美术学研究》等发表学术论文。
张益嘉，本科就读于北京大学心理学系，修艺术双学位，硕士就读于北京大学艺术学院美术学系，研究明清山水画。现于香港中文大学艺术系攻读博士学位，专注于明清园林绘画。
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目录
序言 /003前言 /007**章 顾恺之《 论画 》( 兼论《 魏晋胜流画赞 》) / 025**节 /033传神写照，以形写神：顾恺之的“传神”论第二节 /039迁想妙得，置阵布势：顾恺之的人物画创作第二章谢赫《古画品录》(兼及姚*《续画品》) /047**节 /055气韵生动：绘画六法中的首要法则第二节 /062画分六品：绘画品评的六个标准第三节 /064披图可鉴：绘画的功能与地位第三章宗炳《画山水序》(兼及王微《叙画》) /069**节 /078以形媚道，澄怀味象：山水的“畅神”功能第二节 /080卧游山水，神明降之：山水画的独立价值第四章张彦远《历代名画记》/089**节 /099教化人伦，书画同体：绘画的功能与源流第二节 /101以气韵求其画：张彦远详解六法第三节 /106从自然至谨细：绘画品评的五等第四节 /108论画山水树石：山水画在唐代的变革第五节 /110连绵润媚，刚硬如飞：顾陆张吴用笔的特点第五章朱景玄《唐朝名画录》/ 115**节 /121非常之体，不拘常法：“逸品”的提出第二节 /127曲尽其妙，宛然如真：形神兼备的唐代绘画第六章荆浩《笔法记》/137**节 /144度物象而取其真：荆浩的“图真”论第二节 /149图画之要：荆浩的绘画“六要”第七章郭若虚《图画见闻志》/161**节 /170如其气韵，必在生知：郭若虚论“气韵非师”第二节 /175三家鼎峙，百代标程：郭若虚论北宋山水画第八章苏轼论画 /187**节 /194士人画：不拘形似，借物寓意第二节 /199诗画一律：诗中有画，画中有诗第三节 /203常形常理：合于天造，厌于人意第九章郭熙、郭思《林泉高致》/209**节 /216君子爱山水：山水画的功能与意义第二节 /218身即山川而取之：山水画的“真”第三节 /220山有三远：山水画中的空间观念第十章 黄公望《写山水诀》/227**节 /232士人家风：山水画的画格新变第二节 /237自然润色：笔墨兼具与浅绛山水第三节 /241法理兼容：山水画中的法与理第十一章董其昌《画禅室随笔》/245**节 /252画分南北，南顿北渐：董其昌的“南北宗”论第二节 /257柔淡秀润，刚硬奇峭：南北二宗的绘画风格第三节 /263如麻披散，如斧斫木：南北宗的笔墨特征第四节 /265崇南抑北，南宗正脉：南北宗论的总结第十二章石涛《苦瓜和尚画语录》/271**节 /284一画与众画：绘画创作的根本法则第二节 /287无法与有法：绘画创作的自我与创新精神第三节 /290蒙养与生活：绘画的外在形式与内在精神第四节 /293资任与比德：绘画的主体与客体第十三章笪重光《画筌》/297**节 /303山川气象，林峦交割：山水画的布局与命意第二节 /306虚实相生，无画即画：山水画中的留白与空境第三节 /308山水真容，境辟神开：山水画中的实境、真境与神境第十四章王原祁《雨窗漫笔》(兼论《麓台题画稿》) /315**节 /322龙脉为体，开合起伏：山水画的结构与布局第二节 /327笔墨依存，设色取气：山水画的笔墨与设色第三节 /330向上研求，得意得气：山水画的仿古与摹古后记 /337附录参考文献 /338
封面
书名:中国画论导读
作者:丁宁主编
页数:344页
定价:¥88.0
出版社:上海人民美术出版社
出版日期:2020-01-01
ISBN:9787558614194
PDF电子书大小:59MB 高清扫描完整版