古典吉他教程–初级篇

节选

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　　六、持琴姿势与手指的运用　　在练习弹奏之前，学生必须仔细研究体会并掌握正确的身体坐姿及持琴姿势，使吉他成为身体的一部分。纵观从古至今众多吉他演奏家的演奏姿势，也都不尽相同。　　索尔和阿瓜多两人同是古典时期的演奏家，也同样是西班牙人，但演奏的姿势确有很大差别：索尔是借助一适当的小桌子作为琴箱的一支撑点持琴（见上左图）；而阿瓜多则发明了一个固定吉他箱体的三角架用来持琴（见上右图）。在当时的历史条件下，没有公认的所谓权威，也正因为先辈们的发明、探索，古典吉他发展至今，才具有了比较完整的音乐和教育体系。评价演奏的优劣也有了一定的标准。因此，为避免走弯路我们要直接学习并掌握正确的演奏方法，这就是演奏好吉他的*快捷径。　　有近代吉他音乐之父之称的泰雷加（见下页左图），不仅改变了过去的演奏姿势，对于左、右手的演奏方法也有很多的改良和创新。由于受泰雷加所创造的吉他精神灵魂的影响，塞戈维亚（见下页右图）用他的智慧和音乐才华，使古典吉他音乐在20世纪大放异彩，并确立了古典吉他的音乐地位。　　泰雷加的弟子，吉他音乐家布鸠，以及南美洲著名吉他教授卡雷巴洛，为现代古典吉他确立了完善的音乐理论和演奏方法。　　1．正确的持琴姿势　　正确的持琴姿势是身体的每一个部分都可以舒适地弹奏吉他的姿势，不会觉得有哪一部分是勉强的。应该是吉他配合身体，而非身体迁就吉他。　　首先浅坐在椅子上（见下页左图），左脚放置在脚架上，脚架一般高度约15公分左右，*好使用可调节高度的脚架。和坐椅子一样，因各人的身高不同而有一些差异。为了稳定与维持身体的平衡，借助双脚为动力因素，左脚在前，右脚在后，达到互定状态。　　找到了稳定平衡的坐姿之后，现在开始考虑如何放置吉他。正确稳定的放置能使左右手自由地演奏，做出各种不同的技巧。　　吉他是由我们身体和其接触的三个点所产生的不同方向的力来固定的（见下页右图），三个接触点分别是：（1）左腿、（2）右腿、（3）右臂。　　（1）左腿　　吉他音箱凹入处放置在左大腿上，这是放置吉他的基本点，也是*为固定的接触点。　　（2）右腿　　右腿稍后分开，用大腿内侧接触吉他音箱的底部，这一接触点可以控制吉他倾斜状态下的平衡。　　（3）右臂　　右臂自然地靠在吉他音箱上端面板与侧板的交接处，以其本身的重量来抵消反方向的作用力，从而有助于维持乐器的平衡。　　以上是三个稳定吉他的接触点。另外在演奏中身体向前移动时，会自然接触吉他，而形成一身体与吉他的自然接触点。此一接触点必须是胸部的右边，左胸不可与吉他靠在一起。　　……

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内容简介

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本教程介绍了吉他的历史、吉他各部位的名称、持琴姿势与手指的运用、右手拨弦方法、左手按弦练习、分解和弦练习、独奏曲、古今杰出吉他演奏家简介等。

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作者简介

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　　王震，毕业于中央音乐学院；第五届全国吉他比赛获奖者。从事吉他演奏、教学十多年，所教学生多位已考入高等学府，报考中央音乐学院古典吉他考级的同学全部通过，每年的师生音乐会均受到学生及家长的高度评价。曾录制出版了《卡尔卡西吉他教程》《古典吉他独奏教程》《吉他独奏通俗歌曲40首（流行篇）》等多套教材及指弹曲集。

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目录

一、吉他的历史二、基础乐理知识三、吉他各部位的名称四、吉他的标准定音与调弦法五、吉他音位一览表（五线谱与指板对照）六、持琴姿势与手指的运用七、右手拨弦方法八、右手拨弦练习九、左手按弦练习十、单音旋律练习十一、右手和弦弹奏法十二、分解和弦练习十三、横按十四、音阶练习十五、C大调练习十六、A小调练习十七、G大调练习十八、E小调练习十九、D大调练习二十、A大调练习二十一、E大调练习二十二、F大调练习二十三、D小调练习二十四、把位变换与连接二十五、自然大调与旋律小调的音阶练习二十六、阿瓜多练习曲二十七、独奏曲1.小步舞曲2.两首前奏曲3.练习曲第3号4.练习曲第6号5.月光6.A大调小步舞曲7.小步舞曲8.布列舞曲9.夜 曲lO.爱的罗曼斯11.玛琳之歌12.风景13.平安夜二十八、二重奏曲1.威利肯斯和他的黛娜2.夏日*后一朵玫瑰3.船歌4.歌曲5.天鹅6.女朋友琳达7.尊敬的国王和王后8.E小调行板9.塞维亚那二十九、古今杰出吉他演奏家简介作者介绍

封面

书名:古典吉他教程–初级篇

作者:王震编著

页数:159页

定价:¥65.0

出版社:人民音乐出版社

出版日期:2002-05-01

ISBN:9787103023709

PDF电子书大小:37MB 高清扫描完整版