数字媒体美术基础

节选

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《21世纪普通高等学校数字媒体技术专业规划教材精选:数字媒体美术基础》分为7章。第1章概述了艺术的起源,也概括叙述了艺术和技术的关系。第2章到第5章详细介绍了知识体系,分别介绍了素描基础、速写基础、色彩基础和构图基础,为学生建立了扎实的美术基础体系结构。第6章是知识的扩展,介绍了世界艺术的发展和流派,这是学生应该了解的知识。第7章给出了部分艺术和技术结合的应用实例,是对学生学习的启示和引导。教材中的内容作者在教学中已经使用多年,书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性,体现了作者多年教学和实践经验的积累。每章后的习题为学生基础知识的巩固和实际应用能力的提高提供了保证。

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内容简介

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　　本书概述了艺术的基本概念及其与数字媒体技术的基本关系，介绍了世界艺术的发展和流派，重点讲解了素描基础、速写基础、色彩基础和构图基础，为学生提供了扎实的美术基础体系结构，同时，本书还给出了部分艺术和技术结合的应用实例，是对学生艺术学习和媒体技术学习的启示和引导。教材中的内容作者在教学中已经使用多年，书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性。本书的每章提供了习题练习，保证了学生基础知识的巩固和实际应用能力的提高。本书注意理论和实践的结合，重视学生实际应用能力的培养。内容的讲解在注重由浅入深、细腻铺展的同时特别注意了文字描述和图例的有机结合，形成了图文并茂的特色，这些特点无论对有一定美术基础，还是缺少美术基础的学生都是有益的。

　　本书可以作为艺术院校或其他院校相关专业的本科生、专科生教材和教学参考书，也可以作为研究数字媒体艺术及从事美术、广告、动画制作等各类从业人员的学习用书。

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目录

第1章概述1.1艺术的含义1.2艺术的起源1.2.1艺术起源于“模仿”1.2.2艺术起源于“游戏”1.2.3艺术起源于“表现”1.2.4艺术起源于“巫术”1.2.5艺术起源于“劳动”1.3数字媒体的含义1.4数字媒体与艺术的关系1.5思考与练习第2章素描基础2.1素描概述2.1.1素描定义与素描目的2.1.2素描的发展简史2.1.3素描的分类2.1.4素描的使用工具2.2形体与结构2.2.1形与体的概念2.2.2结构的概念2.3比例2.4透视2.4.1透视的三个构成因素2.4.2透视的角度2.4.3透视的原理2.4.4透视的类别2.4.5正方形的透视与圆的透视2.5素描的明暗概念2.5.1明暗规律2.5.2素描的“三大面、五大调子”的概念2.6点线面的基本绘画方法2.6.1点2.6.2线2.6.3面2.7画素描的动作与姿态2.8素描的观察方法2.8.1整体观察法2.8.2概括观察法2.8.3比较观察法2.8.4审美观察法2.9几何形体的训练2.9.1正方体的绘画练习2.9.2圆形与球体的练习2.9.3圆柱体的练习2.9.4三角形多面体的练习2.9.5十字穿插体的练习2.9.6几何形体组合练习2.10静物的训练2.10.1苹果的练习2.10.2静物组合练习2.11思考与练习第3章速写基础3.1速写基础知识3.1.1速写的特点3.1.2速写训练的目的3.1.3速写与素描的关系3.1.4速写的常用工具与材料3.1.5速写的观察方法3.2速写的表现手法3.2.1以线表现为主的速写3.2.2以明暗表现为主的速写3.2.3以线面结合表现为主的速写3.3静物速写3.4动物速写3.5风景速写3.6人物速写3.6.1人体比例与人的动态规律3.6.2人物局部速写3.7优秀作品欣赏3.8思考与练习第4章色彩基础4.1色彩基础知识4.1.1色彩的物理原理4.1.2色彩的生理原理4.2色彩体系与色彩三要素4.2.1色彩体系4.2.2色彩的三要素4.2.3色彩的混合原理4.3色彩的生理与情感4.3.1色彩的生理知觉4.3.2色彩的情感效应4.3.3色彩的象征性4.4色彩的推移4.4.1色相推移4.4.2明度推移4.4.3纯度推移4.4.4补色推移4.4.5综合推移4.5色彩对比与调和4.5.1色彩的对比4.5.2冷暖关系4.5.3色彩的调和4.6色彩的使用规律与技巧4.6.1色彩构成4.6.2色彩形式法则4.6.3色调的概念4.6.4色彩配色的原则4.7色彩在计算机中的表现模式4.7.1rgb颜色模式4.7.2cmy颜色模式4.7.3lab色彩模式4.7.4hsb模式4.7.5其他颜色模式4.7.6颜色模式的转换4.8思考与练习第5章构图基础5.1构图概述5.1.1构图的定义5.1.2构思与构图5.1.3构图的发展简史5.1.4画幅的形状与大小5.2构图的形式心理5.2.1物体的位置与形状5.2.2画面的组合力感5.2.3画面的分割作用5.2.4画面的形式主线的作用5.2.5画面基础形状的形式感5.3构图形式美的规律5.3.1对称、均衡、多样、统一5.3.2联系、呼应5.3.3对比、调和5.3.4节奏、韵律5.4构图技法5.4.1骨架与中心的建立5.4.2黑白灰的布局与色彩的协调5.4.3画面视角的选择5.5思考与练习第6章世界艺术纵览6.1中国绘画艺术6.1.1原始社会6.1.2先秦及秦汉时期6.1.3魏晋南北朝时期6.1.4隋唐时期6.1.5五代宋元时期6.1.6明清时期6.1.7近现代6.2中国书法艺术6.2.1先秦及秦汉时期6.2.2魏晋南北朝时期6.2.3隋唐时期6.2.4五代宋元时期6.2.5明清时期6.2.6近现代6.3中国雕塑艺术6.3.1先秦及秦汉时期6.3.2魏晋南北朝时期6.3.3隋唐时期6.3.4五代宋元时期6.3.5明清时期6.3.6近现代6.4中国建筑艺术6.4.1秦汉时期6.4.2魏晋南北朝时期6.4.3隋唐时期6.4.4宋元时期6.4.5明清时期6.4.6近现代6.5西方绘画艺术6.5.1文艺复兴6.5.2巴洛克艺术与洛可可艺术6.5.3新古典主义与浪漫主义6.5.4印象派与后印象派6.5.5野兽派与立体派6.5.6表现主义6.5.7超现实主义6.6西方雕塑艺术6.6.1古希腊与古罗马时期6.6.2文艺复兴时期6.6.319世纪法国6.6.4近现代6.7西方建筑艺术6.7.1古埃及样式6.7.2古希腊与古罗马样式6.7.3罗曼式6.7.4哥特式6.7.5巴洛克与洛可可样式6.7.6现代主义6.7.7后现代主义6.8思考与练习第7章艺术在数字媒体设计中的实际应用7.1在photoshop中的应用7.1.1卡通少女绘制7.1.2《beyonce》绘制7.2在painter中的应用7.2.1《海洋少女》绘制7.2.2卡通少年绘制7.3在 flash中的应用7.4在3ds max中的应用7.5外国优秀作品欣赏7.6思考与练习参考文献

封面

书名:数字媒体美术基础

作者:郭早早　主编

页数:279

定价:¥32.0

出版社:清华大学出版社

出版日期:2013-09-01

ISBN:9787302327240

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