《动画艺术概论》

内容简介

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　　《动画艺术概论》由七章组成，一章为动画概述，第二章介绍动画片的分类，第三章介绍动画的风格与流派，第四章介绍动画创作原理，第五章介绍动画的制作，第六章介绍动画片的鉴赏与批评，第七章介绍动画创作者的知识结构与人文修养。《动画艺术概论》涵盖了动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究、详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。　　《动画艺术概论》是针对本科和职业院校动漫及游戏类相关专业在校生以及漫画、游戏专业工作者而编写的指导性教材，也可作为数字媒体、动漫游戏从业人员的参考书籍。

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目录

**章 动画概述**节 动画的基本概念一、动画的定义二、动画与动画片三、动画片的艺术特征第二节 动画的起源与发展一、动画意识与动画形象二、动画思维与动画形成第三节 动画技术的发展与成熟一、早期的动画探索二、捕捉动作的开始三、动画技术的初期四、动画片的成型第四节 早期动画的探索者一、埃米尔·雷诺二、斯图尔特·布莱克顿三、埃米尔·科尔四、温瑟·麦凯五、麦克斯·弗雷希尔和达夫·弗雷希尔两兄弟六、艾尔·霍尔德和约翰·伦道夫·布雷第五节 世界动画的发展概况一、主流动画的发展二、非主流动画的发展第二章 动画的分类**节 按技术形式分类一、平面动画二、立体动画三、计算机动画四、其他形式第二节 按传播形式分类一、电影传播二、电视传播三、新型媒体传播方式的动画四、其他实用动画第三节 按叙事形式分类一、文学性叙事方式二、戏剧性叙事方式三、纪实性叙事方式四、抽象性叙事方式第四节 按艺术性质分类一、主流动画二、非主流动画第三章 动画的风格与流派**节 中国动画一、中国动画学派创作风格二、中国动画艺术家第二节 美国动画一、美国动画的创作特征二、沃尔特·迪士尼第三节 日本动画一、日本动画的创作特征二、日本的电视动画三、日本动画艺术家第四章 动画创作原理**节 主流动画的创作一、主流动画的观众心理需求二、主流动画片的创作原则第二节 非主流动画的创作一、内容上二、形式上三、风格的形成四、技术与艺术第三节 动画剧本创作的基本方法一、动画剧本的选题二、动画剧本创作的常用方法三、动画剧本创作的结构设计第五章 动画的制作**节 动画的制作工具一、手绘工具二、摄影设备第二节 动画制作团队的基本职责一、动画制片人二、动画导演三、动画编剧四、美术指导五、动画分镜设计师六、造型设计师七、背景设计师八、原画师九、助理动画师十、中间设计师十一、动检师十二、描线、上色、摄影师十三、总校十四、剪辑师十五、后期总监十六、音响总监第三节 二维动画片创作的工艺流程一、前期策划阶段二、中期创作阶段三、后期制作阶段第四节 计算机动画制作一、计算机二维动画二、合成与特效三、动作捕捉四、三维动画五、无纸动画第五节 定格动画制作一、制作定格动画流程图二、定格动画创作流程三、其他偶动画制作第六章 动画片的鉴赏与批评**节 动画片的鉴赏一、影视动画鉴赏的基本目的与任务二、研究影视动画鉴赏的意义三、鉴赏的本质四、动画影视作品客体的认识和分析五、动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者（观众）的认识分析第二节 影视动画作品的批评一、感受形成的反应二、审美创造与审美接受之间的交流三、对分歧的表达第三节 影片实例赏析一、中国经典动画《大闹天宫》赏析二、日本动画《千与千寻》赏析第七章 动画创作者的知识结构与人文修养**节 基础专业技能一、美术造型能力二、色彩感觉三、设计思维四、计算机技术第二节 动画创作与制作一、表演二、运动规律三、时间节奏四、动画艺术特有的制作方式第三节 视听语言一、镜头设计二、蒙太奇三、场面调度四、剪辑五、声音设置六、影视美学第四节 综合人文修养一、哲学二、文学三、音乐四、观众心理学五、其他能力附录 动画专用术语（中英对照表）参考文献

封面

书名:《动画艺术概论》

作者:姚桂萍

页数:281

定价:¥79.0

出版社:清华大学出版社

出版日期:2019-08-01

ISBN:9787302448327

PDF电子书大小:105MB 高清扫描完整版