中国古代碑帖经典彩色放大本:南朝智永真草千字文
本书特色
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智永与《真草千字文》
文师华
智永（510—608），俗姓王，名法极，山阴（今浙江绍兴）人，是王羲之第七世孙。王法极出身于累世书家，师从南朝梁代著名书法家萧子云。在萧子云的引荐下，王法极在京城建康剃度为僧，得法名智永，后住在会稽兰渚山下的永欣寺，因此被世人尊称为“智永禅师”或“永禅师”。
在永欣寺，智永深居阁楼，除了参禅礼佛，其余时间全部用来研习书法。在此期间，他用真草两种书体手书周兴嗣编次的《千字文》800多本，分送给浙东各寺庙，成为闻名遐迩的大书法家。智永书法“精熟过人”，在继承王氏家法的基础上，能够“逸于绳墨之外”，形成了平淡而清健的风格。智永与《真草千字文》
文师华
智永（510—608），俗姓王，名法极，山阴（今浙江绍兴）人，是王羲之第七世孙。王法极出身于累世书家，师从南朝梁代著名书法家萧子云。在萧子云的引荐下，王法极在京城建康剃度为僧，得法名智永，后住在会稽兰渚山下的永欣寺，因此被世人尊称为“智永禅师”或“永禅师”。
在永欣寺，智永深居阁楼，除了参禅礼佛，其余时间全部用来研习书法。在此期间，他用真草两种书体手书周兴嗣编次的《千字文》800多本，分送给浙东各寺庙，成为闻名遐迩的大书法家。智永书法“精熟过人”，在继承王氏家法的基础上，能够“逸于绳墨之外”，形成了平淡而清健的风格。
《千字文》原是周兴嗣（？—521）奉诏编缀的一篇命题文字，篇名为《次韵王羲之书千字》。据唐代韦绚《刘宾客嘉话录》载：梁武帝为了教王子们学习书法，命令殷铁石从王羲之书法作品中摹搨一千个不重复的字，又命令周兴嗣把这一千个字变成韵文。周兴嗣一夜之间就编好了。“须发皆白，而赏锡甚厚。右军孙智永禅师自临八百本。”《千字文》用无一重复的一千个单字，条理贯通、叙事有序地吟咏了关于天文、地理、博物、社会、历史、伦理、教育等包罗万象的诸方面知识，且结构严简，文采飞扬，对仗工整，协韵流畅，令人叹服称绝。《千字文》在文采上独领蒙学读物风骚，堪称训蒙长诗。到清代《千字文》已成为流传*广、*久的蒙学课本，几乎长幼咸知，以致文书编卷都采用天、地、玄、黄……来排列分类。
关于《千字文》流传的情况，当代书法大师启功撰写了《说》一文，认为“智永写本的周兴嗣《千字文》应是这篇文字今存的*早本子”，日本人小川为次郎用巨资购得并珍藏的《真草千字文》墨迹本为智永书法真迹。
《真草千字文》采用真草两体隔行排列、以楷书对释草书的方式，这是智永的创造，既便于学书者释读草字，又能让人同时欣赏他两种体势的书法，可谓一举两得。此帖中的草书，完全得笔于乃祖王羲之，并师承了草字法规。但此帖每格一字，每字独立，写起来循规蹈矩，而不似乃祖王羲之那样“笔墨飞舞”、字字相连呼应。智永继承了王羲之的笔法，但每个字中又都有一两笔特别加重笔力，更显示出智永作书时的神情专注、神力内敛，重笔之处也显得圆润合拍，健肥适当。此帖中的真书（楷书）属于行楷，比正楷更轻快。智永行楷每字中也有一二重笔，因而字态更生动，更清劲秀雅，唐宋以后的书法大家也大多喜欢师承智永的楷字。《真草千字文》直接二王妙旨，而禅意更浓，神采超逸，充分展现出智永书法平淡而清健、高标出群、纤尘不染的风格。
智永的书法对初唐虞世南等人有很大影响。《千字文》问世之后，历代有许多书家争相临写，如唐代怀素、宋徽宗赵佶、元代赵孟頫、明代祝允明和文徵明、清代傅山和王铎等，他们的作品流传很广，书体与风格各异，无疑大大促进了《千字文》在民间的传播。现代于右任在1927年前后潜心研究智永《草书千字文》，共收集《草书千字文》刻石拓本和墨迹本一百多种。智永书《真草千字文》，早在唐代已随归化之僧、遣唐之使流传到东邻日本，对日本书道产生过不小的影响。
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内容简介
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二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在**的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。
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封面
书名:中国古代碑帖经典彩色放大本:南朝智永真草千字文
作者:邱振中
页数:未知
定价:¥25.0
出版社:江西美术出版社
出版日期:2018-06-01
ISBN:9787548025771
PDF电子书大小:144MB 高清扫描完整版