琴腔

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小野（台湾作家、编剧，曾获金鼎奖最佳著作奖、金马奖最佳原著剧本奖）:
《琴腔》很独，它的文字、角色、美感和深度就和别篇不一样。因为不一样，所以很容易在众家好手的评比中被看中。
其实常小琥还有个更大的优点，可以令他成为文坛的明日之星，那就是他对人情世故极敏锐的观察力，还有对文字驾驭收放自如，自成一格的能力。这是一种极髙的天份，再多的认真也没有用。就像在这篇令我们所有人都感到惊艳的小说里，他对京剧戏班梨园里非常专业的种种技艺的描述，以及对每个重要角色们内心深层心思的掌握，让人以为作者必然是故事中的某个人，正在说着自己的故事。小说做为一种藉由知识、生活、感受、经验所交织而成的文类，《琴腔》成为这种小说的典范当之无愧。
陈玉慧（台湾作家）：
文字感极好，意境佳。作者对京剧的内涵深厚，以内行的语言将琴师的弓法及如何和旦角的合拍配合写的丝丝入扣。以琴传情，一句你跟得太紧了，令人揪心。写出琴师奉淡远为圭臬，但捉摸人心又那么细致。京剧拉琴不像西洋歌剧，没有乐谱只有心谱。是一个有意蕴有情节的故事，本作品可向京剧琴师致敬。
蔡国荣（台湾著名学者、剧作家，获奥斯卡、金马奖最佳编剧提名）：
书写菊坛台前幕后的勾心斗角，意趣动人，情境真切，确有身历其境之感，而且处处流露出“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅然。遣词用句玲珑剔透，对文字掌控力很高，文意的深入浅出，足可令人惊艳，影像感也不弱。
郑芬芬（导演）：
细腻的文笔让人折服，寓“情”于“琴”，书写得极为迷人。
陈琼琼（编剧）：
有生之年，还能遇上《琴腔》，真算是艳遇一桩了。
上个世纪，讲梨园行的小说着实不少，无论是张恨水的《斯人记》，还是李碧华的《霸王别姬》和毕飞宇的《青衣》，都在刻画时代洪流中，小人物的浮沉炎凉。
时过境迁，这些当年被认定为类型文学的大众读物，随着时间的发酵，反倒被计入纯文学的领域。而一旦提起纯文学，在这个娱乐至死的时代，它的命运也就不外乎两种：被束之高阁，或遥遥无期的等待商品化包装。这样一来，能写好这类题材的小说便日见稀少。
所以《琴腔》，让我有了久别重逢的欢愉。
常小琥这个娃娃脸的80后作家，用他平实遒劲的文字，铺成了一条石板路。顺路而行，一个琴师的青春与中年，困惑与执念徐徐展现。你以为，这是旧时老友，仔细一看，却是旧瓶新酒。
走走（编辑）：
他（常小琥）是预感到自己有可能是见证这些传统文化的最后一代人吗？为什么他觉得自己有责任，要保存对这些东西的记忆以及，其中传承多年的情感？
带着一种如秦学忠般的顽钝的天真，小说洋溢着怀旧的情调。京剧丰富的行业文化也给文本带来一定的历史深度，而这又和作者的心性心心相印，文字于是定格了京剧最后的回光返照，没有辈出的高手风云际会，只有一个孤独的秦学忠遁入一种境界。如果你不由联想到阿城的《棋王》，那是因为这两部小说都淳厚、耐看，有浓郁的文化气息，同时，又都不像王家卫的《一代宗师》，缺乏真实的世俗气。有了形而下的吃欲、情欲、物质生活之欲，才能撑起形而上的“道”。琴棋书画，都是术，不是道；无所谓人生成败输赢，才是近于道。　　　　
小虎和阿城，写的都是本质上的“普通人、小人物”，即便有一瞬扬花吐实，纵恣人间，终究还是落于世俗，随遇而安。而秦学忠、王一生与岳少坤之流的差距，也许只在于，当整个世界洪流般向你流来，你仍然镇定自若任其灭顶。
虽然其实，我们每一个人都能到达彼岸。

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本书特色

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故事发生在八十年代的京剧团，琴技高超而为人清高的琴师秦学忠和同为琴师、善于钻营的岳少坤，都对团里的顶梁柱、名角儿云盛兰心有爱慕，但阴差阳错，云盛兰这朵人人觊觎的花终被岳少坤摘去。光阴流转，秦学忠、岳少坤们的下一代在院里逐渐长大，他们被上一代寄予传承的厚望，却在京剧团日渐惨淡的光景中，各奔歧路。而云盛兰和秦、岳的感情纠葛，亦在多年后随形势变化而发生令人意想不到的波折。
京剧团的明争暗斗，时代大潮的变幻，两代人的情感与命运皆裹挟其中，半点不由人……

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内容简介

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这是一部令人惊艳的八零后作家京味怀旧小说，笔法老到得令人难以置信，书写时代变迁中的梨园行故事，极为动人、入心。气韵深厚的老北京气息侵染故事始终，久所未见，令人惊喜。小说获得第四届台湾“华文世界电影小说”首奖作品，也为骆以军、杨照、小野、蔡国荣等作家激赏，誉作者为文坛明日之星。

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作者简介

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常小琥，原名常凯，八零后，作家、媒体人。世代居京南城，爱老北京，爱女儿。

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封面

书名:琴腔

作者:常小琥

页数:193

定价:¥38.0

出版社:北京联合出版公司

出版日期:2015-04-01

ISBN:9787550244061

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